Amerikas atemberaubendste Kunstgalerien im Freien

15. August 2023

Kunst, Reisen

In diesen sechs Museen ohne Wände liegt Kunst in der Luft.

Bill Newcott

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Wer sagt, dass Kunstmuseen spießig sein müssen? In diesen sechs manchmal ausgefallenen, aber immer inspirierenden Kunstgalerien im Freien werden Sie keine einzige Wand oder keinen einzigen Rahmen finden.

Reno, Nevada

„Viele der Kunstwerke, die wir heute sehen werden, wurden erstmals bei Burning Man ausgestellt“, sagt Jaime Chapman, während sie in ihrem Fahrradtaxi auf der Fourth Street in Reno, Nevada, den Gang einlegt. „Wissen Sie von Burning Man?“

Das tue ich, aber nur aufgrund meines Rufs. Das jährliche Musik- und Kunstfestival findet jedes Jahr im September in der Wüste etwa 100 Meilen nordöstlich von hier statt. Die Veranstaltung ist unter anderem für ihre überlebensgroßen Metallkunstinstallationen bekannt geworden. Im letzten Jahrzehnt oder so haben viele dieser Werke außerhalb von Burning Man ihr Zuhause gefunden, darunter auch auf diesem 800 Meter langen Abschnitt in der Nähe der Innenstadt von Reno.

„Wir fangen hier an“, fährt Chapman fort und macht an der Ecke Fourth Street und Washington Street eine Kehrtwende. Sie bleibt stehen und ich genieße die Szene auf dem Bürgersteig von meinem überdachten Sitz am hinteren Ende von Chapmans Hybrid-Fahrrad/Rikscha aus.

„Es ist ein Eisbär“, sagt sie, was völlig unnötig ist, denn niemand wird einen 9 Meter großen Eisbären verpassen, der in der 90-Grad-Sonne glitzert. Bei genauerem Hinsehen fällt mir auf, dass der Bär aus zahlreichen weißen Metallplatten zu bestehen scheint.

„Das sind recycelte Motorhauben“, sagt Chapman, was Sinn macht, da ökologische Nachhaltigkeit ein Thema von Burning Man ist. Aber es gibt dort oben noch mehr als nur Motorhauben: Wenn Sie auf die Brust des Bären zoomen, sehen Sie, dass er stolz ein BMW-Medaillon trägt.

Wir gehen weiter die Fourth Street hinunter, entlang eines Straßenstreifens, den der Entwickler Jacobs Entertainment „The Neon Line“ nennt. Es wird viel gebaut, und manchmal sieht es so aus, als ob die Kunstwerke aufgetaucht wären, bevor der Rest der Entwicklung dafür bereit war. Als ich mir die vorbeiziehende Kunstparade ansehe, bin ich froh, dass ich mit Chapman fahre – dem Besitzer des Pineapple Pedicab – nicht nur, weil es meine Füße an diesem heißen Sommertag vom Bürgersteig fernhält, sondern weil Chapman eine Schriftart der Kunst von Reno und Burning Man ist Überlieferung. Sie scheint den Namen jedes Künstlers und Insidergeschichten darüber zu kennen, wie jedes einzelne Werk entstanden ist.

Und die monumentale Wirkung dieser Kunst lässt sich nicht leugnen. Es gibt „Broken but Together“, ein Paar hochglanzpolierter, 20 Fuß hoher Stahlskulpturen, bei denen jeweils Körperteile fehlen, die bei der anderen fehlen. Tara Mechani besteht größtenteils aus recycelten Maschinenteilen und zeigt eine hoch aufragende Mischung aus Buddha und einer Roboterfrau. Die Bloom-Skulptur, eine Fantasiepflanze mit Metallsockel, besteht aus Drahtgeflechtblüten, die im Takt der musikalischen Untermalung wippen und tanzen.

Aber mein Lieblingsstück eines öffentlichen Reno-Kunstwerks steht am Ende unserer Tour durch die Fourth Street, vor dem Busbahnhof von Reno: Ein Bus in voller Länge, der auf einem 25 Fuß hohen Dach steht und in einem steilen Winkel von 30 Grad nach oben geneigt ist.

„Das ist ein echter GM Fishbowl-Transitbus von 1962“, sagt Chapman. „Die Künstler schnitten es in zwei Hälften, entkernten es und neigten es so, dass es aussah, als würde es fliegen.

„Ich habe mit einem Mann gesprochen, der da reingehen und die Glühbirnen wechseln muss. Er sagt: „Mann, drinnen ist es gruselig!“

Columbus, Ohio

Wenn es um Kunst im Freien geht, fallen einem im Allgemeinen übergroße Kreationen aus Metall, Stein oder Beton ein. Aber in einem Park in der Innenstadt von Columbus inspiriert ein einzigartiger Formgarten, der eines der berühmtesten postimpressionistischen Gemälde aller Zeiten nachbildet, die Ohioaner seit Jahrzehnten.

Aus den meisten Blickwinkeln sind die Büsche und Bäume im Old Deaf School Park eindeutig gepflegt, aber unauffällig. Aber finden Sie genau die richtige Stelle auf einem geschwungenen Bürgersteig – hilfreicherweise durch ein Bronzeschild gekennzeichnet – und die Bepflanzungen verschmelzen zu einer bemerkenswert originalgetreuen Reproduktion von George Seurats Meisterwerk „Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte“ aus dem Jahr 1884.

Wenn Sie genau hinsehen, erkennen Sie das Paar im rechten Vordergrund, zusammen mit der Katze, die sich am langen Rock der Frau reibt. In der Mitte spaziert eine Frau mit Sonnenschirm mit einem jungen Mädchen. Und in der Ferne gehen zwei Gestalten davon, so eng, dass ihre Schultern zu verschmelzen scheinen.

Soweit irgendjemand weiß, gibt es auf der Welt keine Kunstinstallation, die mit Columbus‘ „Sunday Afternoon“ vergleichbar wäre. Das Kunstwerk wurde vom Columbus-Künstler James T. Mason und seiner Frau Elaine erdacht und geschaffen, die die ursprünglichen Formschnitte formten und den Teich platzierten, der die Flussszene darstellen sollte.

Lubbock, Texas

Studenten der Texas Tech in Lubbock, Texas, die zwischen den Unterrichtsstunden hin und her strömen oder einem Footballspiel der Red Raiders strömen, können nicht anders, als von beeindruckender Kunst umgeben zu sein: Mehr als 100 bedeutende Werke sind auf dem weitläufigen Campus verteilt.

Tatsächlich ist die Kunstsammlung der Texas Tech so umfangreich, dass die Schule spezielle Busse mit Führungen betreibt, die auf Themen bedeutender Werke hinweisen.

Es ist ein relativ ruhiger Wochentag, während ich in einem dieser roten Busse sitze – eigentlich übergroße Open-Air-Golfwagen – und die schiere Vielfalt an Kunstinstallationen bewundere, die hinter jeder Ecke aufzutauchen scheinen.

Einige, wie das monumentale Werk „So weit das Auge reicht“ – ein riesiges Paar Granitkreise, bei denen es sich möglicherweise um Gläser oder möglicherweise um Portale in die Zukunft handelt – beeindrucken durch ihre schiere Größe und ihr Gewicht. Ein einzigartiges gebäudegroßes Werk, Oblique Intersection, hat eine imposante Blockform, aber ein flüchtiges, transparentes, fast rauchartiges Aussehen.

Am verblüffendsten ist vielleicht Run, eine riesige Metallskulptur, die fünf Leichtathleten der Texas Tech darstellt, die mitten im Schritt erstarrt sind.

„Gehen Sie voran“, sagt mein Führer, „gehen Sie darum herum und schauen Sie weiter nach oben.“

Bemerkenswert ist, dass die Skulptur, während ich sie umrunde, in Bewegung zu geraten scheint und eine einzelne Frau zeigt, die sich auf die Ziellinie zubewegt. Es handelt sich um eine vom Künstler geschaffene optische Täuschung, die aus Dutzenden lasergeschnittenen Edelstahlschichten besteht.

Das ist Texas für Sie: Auf seine Weise sesshaft, aber immer in Bewegung.

Door County, Wisconsin

Als ich am Eingang zur Außengalerie von Edgewood Orchard unter einer riesigen Eulenskulptur hindurchgehe, die zwischen zwei Bäumen hängt, habe ich das Gefühl, einen echten Kunstraum zu betreten, wenn auch einer, der durch Wald, Erde und Himmel definiert ist.

Vor mir schlängeln sich schmale, von Bäumen gesäumte Flure, und jede Biegung schafft den Rahmen für ein Kunstwerk: skurril, nachdenklich oder kühn abstrakt. Hier im Door County, wo der lange Daumen Wisconsins in die wilden Gewässer des Michigansees hineinragt, neigt es zum Herbst. Die Rot- und Goldtöne der Zuckerahornbäume und der östlichen Hemlocktannen werden immer intensiver und bilden einen üppigen Hintergrund für Dutzende von Kunstwerken, die entlang der Wege organisch zu entstehen scheinen.

Sinnvoll voneinander entfernte Bänke bieten die Möglichkeit, sich auszuruhen und die drei abstrakten Vögel zu betrachten, die aus dem Inneren eines schematischen Hausrahmens hervorlugen; die anthropomorphisierte lila Zwiebel, deren Gesicht mit großen Augen vor Überraschung erstarrt ist, während sie etwas hält, das wie ein kleiner blauer Hund aussieht; die hochfliegende, einen Meter große Libelle, die scheinbar unter den Baumkronen hindurchschwirrt.

Hin und wieder erhasche ich durch die Bäume einen Blick auf das Holzgebäude von Edgewood Orchard, eine alte Scheune, in der dieselbe Familie seit mehr als 50 Jahren Galerieausstellungen kuratiert. Gelbes Licht strahlt durch die Fenster und lädt mich in die Wärme ein.

Aber ich denke, ich werde noch eine Weile hier draußen bleiben.

Mobil, AL

Versteckt im Oberlauf der Mobile Bay bietet The Azalea City nicht nur eine, sondern gleich zwei Kunstinstallationen im Freien, jede auf ihre Art einzigartig.

Auf dem Gelände des Mobile Museum of Art säumen rund 30 Werke aus einem Zeitraum von mehr als 60 Jahren einen Spaziergang entlang des Langan Park Lake. Die Stile reichen von rein traditionell (Jo Hess‘ bronzene Flora, eine Frau mit Kopftuch, die über einen Blumentopf nachdenkt) bis hin zu völlig Unverschämtheit (mein persönlicher Favorit: John Cerneys Selfie, das Menschen zeigt, die sich mit tobenden Dinosauriern fotografieren).

Halten Sie auch rund um die Bucht Ausschau nach dem jahrzehntealten Oyster Trail der Stadt: Dutzende drei Fuß hohe Austernschalen aus Glasfaser, die von vielen der führenden Künstler des Staates fantasievoll bemalt wurden. Verpassen Sie nicht die Muschel an der Ecke Dauphin Street und Conception Street, die die Innenstadt von Mobile so darstellt, wie Vincent van Gogh sie gesehen haben könnte, oder Mobile on the Half Shell am östlichen Ende der Spring Hill Avenue, eine prächtige Vision der Stadt aus Antebellum mal bis heute.

Los Angeles, Kalifornien

Auch wenn Sie für einen Besuch eine Reservierung vornehmen müssen, und obwohl Ihnen wiederholt gesagt wurde, dass die Sammlung genauso eigenartig ist wie alle anderen, die Sie irgendwo sonst finden, und obwohl Sie sich durch endlose Wohnstraßen schlängeln müssen, werden Sie sich wahrscheinlich verlaufen Bevor Sie ihn finden, kann Sie nichts auf Ihre ersten Schritte im Hollywood Sculpture Garden vorbereiten, der in einem üppigen Privatgarten direkt unterhalb des berühmten Hollywood-Schildes liegt.

Hollywood Sculpture Garden (von Robby Gordon auf YouTube hochgeladen)

Sie werden vom Kurator/Hausbesitzer Dr. Robby Gordon begrüßt, einem ehemaligen Tierarzt/Finanzplaner/Hypothekenmakler, der sich vor etwa einem Jahrzehnt endlich seiner lebenslangen Leidenschaft für Kunst hingab und sich der Gründung seiner eigenen Galerie widmete .

Viele der im Hof ​​ausgestellten Arbeiten stammen von ihm, aber Dr. Gordon hat seinen Ausstellungsraum auch für mehr als 60 Bildhauer aus der ganzen Welt geöffnet. Der eng gewundene Weg des Gartens führt einen steilen Hang hinauf und bringt die Besucher nur wenige Zentimeter an die Werke heran, die von meditativen geschnitzten Steinkreationen bis hin zu farbenfrohen Explosionen aus Metall und Plastik reichen – und, was am überraschendsten ist, an eine Gruppe bunter Schaufensterpuppen, die über das Los nachzudenken scheinen Skyline von Angeles in der Ferne.

Die Tour geht weiter in Dr. Gordons Haus, das vom Boden bis zur Decke mit einer Kakophonie aus Kunstwerken gestapelt ist.

Ungezwungenheit ist im Hollywood Sculpture Garden an der Tagesordnung, aber das bedeutet nicht, dass Sie einfach vorbeischauen können. Füllen Sie zunächst ein Formular auf der Website aus und warten Sie dann, bis sich Dr. Gordon bei Ihnen meldet.

Vertrauen Sie mir, das Warten wird sich lohnen.

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